2009年10月15日星期四
2009年10月8日星期四
Exhibition: Main Street Design ohne Designer
Main Street Design ohne Designer
WAGNER:WERK Museum Postsparkasse
维也纳邮政储蓄大厅被布置成展场
废弃的水盆变做花池
在维也纳邮政储蓄银行大厅中举行的展览：“没有设计师的设计”是维也纳设计周的系列展览之一。展品日常生活的各个方面，从食品，厨具，自行车到家具，从无印良品，特百惠，维也纳的咖啡杯，麦当劳的汉堡，到世界上第一辆工业化生产的自行车，这些实用美观并且时刻在日常生活中被人们应用的物品，虽然没有人知道他们的设计者是谁，但这些匿名的设计的实用美观毋庸置疑。展览试图通过这些例子说明，没有任何形式是必须被一定的人设计出来的， 美早已存在，只是等待被发现而已。
“Gutes Design ist in der Mehrzahl anonym, ungeachtet seiner ästhetischen Qualität. Mit Designer-Namen verbundene Objecte sind die Ausnahmen von der Regel. Die Ausstellung soll dazu verführen, gutes Design im Unbekannten und Unbenannten zu suchen. Wir haben nur nicht genau genug hingesehen! In zwölf Stationen-Musterschutz, Möbel, Verkehr, Zeitmessung, Haushalt, Im Kaffeehaus, Design-Ärgernisse, Food Design, Anoynymität als Branding, Umnutzung sowie das unsichtbare Design von Medienmaschinen oder Magnetstreifen auf Chipkarten-erzählt die Ausstellung die „Geschichte der gewöhnlichen Dinge“. Anonymes Design kann als sinnleere Metapher oder Widerspruch in sich gelesen werden: Entweder ist etwas entworfen worden, dann gibt es einen Entwerfer; oder eine Form ist gegeben, dann gilt sie als anthropologische Konstante.”
-Katalog „Main Street. Design ohne Designer“-
Exhibition:Afrikanische Hocker-Paten der Moderne Von Adolf Loos bis Frank O’Gehry
Afrikanische Hocker-Paten der Moderne 
Von Adolf Loos bis Frank O’Gehry
Ausstellung 03.10-10.10.2009 HABARI
展览在一家专营非洲工艺品的设计商店HABARI举行，是二零零九维也纳设计周(Vienna Design Week)系列展览的一部分。
策展人将乡土的和现代设计生产的木凳同时展出：一边是至今在非洲原始部落仍被广泛使用着的木凳，它们由取自当地的木材制作而成，朴实，小巧，灵活，坚固并且实用；和它们并置的是由现今的著名设计师(Adolf Loos,Herzog&de Meuron,Kasper Morrison,Ray und Charles Eames,Frank Gehry)的设计作品。 虽然两组凳子之间存在年代的，社会背景的，文化的，制作工艺的差异，但是在形式上却透着相似的妙意。也许设计师的灵感正来自这些古朴的形式，也可能只是让人惊喜的巧合而已。
Exhibition:Ich wohne, bis ich 100 bin. Red Vienna, Grey Society
Exhibition: Ich wohne, bis ich 100 bin. Red Vienna, Grey Society
Architekturzentrum Wien 13.08-05.10.2009
Architekturzentrum Wien 13.08-05.10.2009
Architekturzentrum Wien
展览在MQ(Museum Quartier)中的Architekturzentrum Wien(维也纳建筑中心)举行，展出的是ETH的一个为期两年的老年人住宅研究项目的成果。初看展览的主题：“红色维也纳，灰色的社会”似乎暗示了社会表象的乐观与经常被忽视的老年人的生活现状所形成对比反差。但研究结果所展示的更多是在肯定作为案例的10个老年住宅项目提供了足够的多样性。
展览分为两个部分：首先对维也纳的10个已经建成和正在建造的老年住宅项目进行整理和分析，列出了详细的建筑信息，建造年代，建筑面积，居住人数，单元平面，配备的公共服务设施，等等。
第二个部分的参与性非常强，展品是一个可进入的，能够操作的住宅单元1:1模型装置。 住宅的各个组成部分可以选择性重组：例如通过转动活动墙面来选择厨房设施，选择窗外的景色，选择集合住宅的公共设施。同时每个参观的人都会得到一个测试问卷，很多老年的观众参与其中，他们根据自己的健康状况，收入水平，对公共或私密性的要求进行选择。回答完每个问题后就能找到最适合自己的住宅项目。
展览的第一部分
展览第二部分的住宅模型
测试问卷
2009年8月28日星期五
´一座城市-昌迪加尔´
´Une Ville à Chandigarh´,Chandigarh
电影´Une Ville à Chandigarh(一座城市-昌迪加尔),1966´／导演Alain Tanner(瑞士)／的放映同´柯布西耶柏林集合住宅导览´一样，是我所参加的柯布西耶展览系列中的另一个活动。电影拍摄于1966年，柯布西耶去世后一年，昌迪加尔的建设仍在进行之中。电影中的昌迪加尔带着现实与理想冲突的悲情。是上世纪50年代，印度在生产力水平级低的社会状况下，在一片空白的土地上，在几乎没有机械的协助下徒手修建起的城市。导演用纪录片的形式所呈现的画面是真实并且震撼的，特别是运送建筑材料的场景：印度女人，是在工地上劳作的大多数，她们相距五米站成一列，盛满砖石的竹筐在她们头顶传递。
昌迪加尔是建筑师的理想城市，生活在其中的人，但又能通过它看到印度巨大的贫富差距的存在。也就不难理解，后来会出现对柯布乐观理想主义的批评，对他试图将建筑作为一种改变人们生活的工具的尝试的质疑。
建筑导览／柯布西耶集合住宅在柏林
作为柏林´Le Corbusier-Kunst und Architektur(柯布西耶／艺术与建筑)´展览整个活动的一个组成部分，组织者安排了Le Corbusier Wohneinheit／Typ Berlin(柯布西耶集合住宅)的导览。1953年柯布西耶应邀参加为推动战后的重建而举行的´Interbau(国际住宅展览会)´。柯布为他设计的集合住宅选址在柏林市郊，远离组委会为展会划定的西德西柏林汉莎区（Hansa-Viertel）。建筑的外观与1952年建成的马赛公寓，以及柯布在法国和德国的另几个大型集合住宅项目相似。
这栋建筑在环境中的存在显得突然，容易让人联想到柯布西耶那张用简单线条描绘的未来城市的草图。的确，他一向选择空旷到极尽单纯的环境来实践自己的建筑理想。
集合住宅的主要立面
立面
走廊
一套三居室的室内
2009年5月10日星期日
2009年4月27日星期一
汉润里 Portfolio - HanRun Li Case
[汉润里调查研究]是我在大学三年级建筑设计课上进行的一次练习（指导老师：周卫老师，研究小组的成员：刘慧杰、章菊新、秦炜、刘思）。汉润里的调查更多的是在社会层面进行的，居住在房子里的人以及他们的故事，比物质的建筑能给我们更多更直接的认知反馈。通过半年的调查、走访、设计方案的论证，实践了一个建筑系学生拓展自身身份中社会属性的过程。
汉润里建成于1919年，位于武汉汉口的租界，是近代最早的房地产开发项目模式。时代的变迁使得住在里面的人由最早的富商权贵到今天的平民阶层（更多的是贫困人群）。建筑的物质形态近百年没有发生变化，早已不能满足人与社会关系的变迁。里分、历史建筑、私搭乱建、平民窟、搬迁是汉润里今天的几个关键词。
这个练习过程帮助我认识到建筑师的责任不仅仅是建房子和设计物质环境。在与公众利益直接相关的事件中起推动作用或参与决策的能力建筑师并不缺乏，可深入下去往往是困难重重，图纸上的设想最终难以变成现实。
汉润里建成于1919年，位于武汉汉口的租界，是近代最早的房地产开发项目模式。时代的变迁使得住在里面的人由最早的富商权贵到今天的平民阶层（更多的是贫困人群）。建筑的物质形态近百年没有发生变化，早已不能满足人与社会关系的变迁。里分、历史建筑、私搭乱建、平民窟、搬迁是汉润里今天的几个关键词。
这个练习过程帮助我认识到建筑师的责任不仅仅是建房子和设计物质环境。在与公众利益直接相关的事件中起推动作用或参与决策的能力建筑师并不缺乏，可深入下去往往是困难重重，图纸上的设想最终难以变成现实。
以下的图是在整理作品集的时候生产出来的，也在基金会实习的最后一个周一（2009年4月20日）分享会上与大家分享的内容：
2009年4月24日星期五
Retrospect {an interview with H.H.Lim} 20/10/2008
回顾从08年10月到09年3月这半年拜访的艺术家、建筑师、策展人。感谢他们与我聊天、为我微不足道的论文提供线索和指导。也让我从一次次谈话中获得的不仅仅是知识上的丰富，更有对各不相同但同样精彩的人生的感慨。
第一位是在罗马见到H.H.Lim，他是生活在罗马的艺术家。通过挪威卑尔根建筑学校(Bergen Architecture School)校长Svein Hatloy的介召，我从卑尔根到威尼斯看建筑双年展，从威尼斯专程到罗马拜访他。林辉华是华人，虽然生在长在意大利，但仍然能看到为了融入另一个文化付出过的许多努力。他是一个很有才华年轻有为的艺术家，他做的海鲜意大利面和葡萄酒使得随后的谈话异常愉快。
H.H.Lim & LIU Si (林辉华&刘思)
Architecture is a box that should contain art. It have to be. If you have that box without art, it is empty. But when you go back 500 years, Davinci is an architect, it is so normal, but why it is so strange today. We made a mistake because the world war. After the war, the economy had to grow as fast as possible, they don’t have that on mind to search for beauty. Now you can realize that moment is over, that war for so many years, now we have time to look for beauties and concept, looking for ideas. It is a good thing, I think architecture is a so big instrument that you can dominate art. Because it is spectacular, so artists have difficulties, we are individuals, we don’t have such instrument to build, such expensive thing. When talk about our moment, I think architecture have big opportunity, because there are so many chances for architects.
Can you give me some advise in the field of exhibition and public communication between artist and art, as well as between the mass public and architects. Misunderstanding, relation between public communication and artists.
What artist want to say is a long term saying, because they know they have to say for 50 times, that is why they choose to say nothing in the end. They realizes they can not explain, because it is not like architecture, you build one building slowly, artists built one painting everyday, you have no way to explain it.
So it is big responsibility, so architects have to be in a team. It is no more personal. But artist is personal. Public come only when things become popular, public can understand like Ai Weiwei, Cai Guoqiang, all these things.
Journalist is someone brings art to public. That is why we call 5 fingers-artist, collector, art critics, museum and gallery, all these things you need to become one thing. I guess it is the same with architecture, you need these five things together now, you can’t lack of any of these things.
第一位是在罗马见到H.H.Lim，他是生活在罗马的艺术家。通过挪威卑尔根建筑学校(Bergen Architecture School)校长Svein Hatloy的介召，我从卑尔根到威尼斯看建筑双年展，从威尼斯专程到罗马拜访他。林辉华是华人，虽然生在长在意大利，但仍然能看到为了融入另一个文化付出过的许多努力。他是一个很有才华年轻有为的艺术家，他做的海鲜意大利面和葡萄酒使得随后的谈话异常愉快。
H.H.Lim & LIU Si (林辉华&刘思)
part of the interview：
Why you chose to stay in Rome and live your life here？
Home is the world, you really can close your eyes, and walk around every corner and recognize everything. This is also why a lot of people, they stick to one point of view. No matter how you travel, in the end you need a base.
How you regard architecture takes part in whole art performance. As architecture take part in Biennale, the art biennale, 11th architecture biennale while 53rd art biennale. What is your opinion on the relation between architecture and art?
Architecture has to take part from art. The artist and architecture are combined well with each other, it was so well I think it was until around 1960s, 1950s, it became separated-architects and artists. Now it is time to go back together. Because you have to have same ideas.
Home is the world, you really can close your eyes, and walk around every corner and recognize everything. This is also why a lot of people, they stick to one point of view. No matter how you travel, in the end you need a base.
How you regard architecture takes part in whole art performance. As architecture take part in Biennale, the art biennale, 11th architecture biennale while 53rd art biennale. What is your opinion on the relation between architecture and art?
Architecture has to take part from art. The artist and architecture are combined well with each other, it was so well I think it was until around 1960s, 1950s, it became separated-architects and artists. Now it is time to go back together. Because you have to have same ideas.
Architecture is a box that should contain art. It have to be. If you have that box without art, it is empty. But when you go back 500 years, Davinci is an architect, it is so normal, but why it is so strange today. We made a mistake because the world war. After the war, the economy had to grow as fast as possible, they don’t have that on mind to search for beauty. Now you can realize that moment is over, that war for so many years, now we have time to look for beauties and concept, looking for ideas. It is a good thing, I think architecture is a so big instrument that you can dominate art. Because it is spectacular, so artists have difficulties, we are individuals, we don’t have such instrument to build, such expensive thing. When talk about our moment, I think architecture have big opportunity, because there are so many chances for architects.
Can you give me some advise in the field of exhibition and public communication between artist and art, as well as between the mass public and architects. Misunderstanding, relation between public communication and artists.
What artist want to say is a long term saying, because they know they have to say for 50 times, that is why they choose to say nothing in the end. They realizes they can not explain, because it is not like architecture, you build one building slowly, artists built one painting everyday, you have no way to explain it.
So it is big responsibility, so architects have to be in a team. It is no more personal. But artist is personal. Public come only when things become popular, public can understand like Ai Weiwei, Cai Guoqiang, all these things.
Journalist is someone brings art to public. That is why we call 5 fingers-artist, collector, art critics, museum and gallery, all these things you need to become one thing. I guess it is the same with architecture, you need these five things together now, you can’t lack of any of these things.
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